Il est difficile de parler de gameplay en JdR. Pour les francophones, le terme est déjà assez vague en lui-même, puisqu’il renvoie principalement au jeu vidéo : ainsi on le confond souvent avec la « jouabilité » (dont il est un faux-ami) et on perçoit rarement tout ce qu’il recouvre dans les jeux de cartes, de plateau… (lire la suite)
La troisième et dernière partie de ce gros podcast, qui traite finalement… les problèmes récurrents des scénarios d’enquêtes, de l’inadéquation des PJ ou des joueurs aux questions de rythme et de compréhension, les manières de simplifier et ajuster les scénarios en cours de jeu, la méthode de l’investigation et son application en jeu, comment apprendre… (lire la suite)
Cette deuxième partie aborde notamment… une méthodologie d’écriture des scénarios d’enquête (et un petit rappel de la notion d’intentions narratives), les différentes structures de ces scénarios : linéaire, arborescente, ouvertes et, mon chouchou, la structure »en toile », illustrée ci-dessous… l’inconvénient des jets aléatoires et la nécessaire gestion des indices, de leur conception à leur distribution… (lire la suite)
Et on reprend enfin notre rythme de publication normal avec ce très gros Carnet en trois parties, où Kobal et moi-même nous penchons longuement sur le jeu d’enquête : comment ça se conçoit, se joue et se met en scène, quels mécanismes mettent la notion en valeur, etc. Cette première partie traite en particulier de…… (lire la suite)
Et voici un nouveau Carnet sur « l’Art d’être Joueur », concernant cette fois la manière de formuler, discuter et négocier les apports multiples autour d’une table de jeu. Julien et Sébastien discutent entre autres… les nécessaires précisions de vocabulaire rôliste pour s’accorder au moins temporairement sur ce dont on discute, quelques-uns des freins récurrents à la… (lire la suite)
Ce Carnet Ludographique -qui continue nos réflexions sur « l’Art d’être Joueur »- a été conçu et enregistré avec Julien-de-chez-Smith-en-face (les Voix d’Altaride ont d’ailleurs publié un très intéressant podcast sur « Peut-on tout jouer en JdR ? » enregistré avec les compères Coralie David et Jérôme Larré). On s’y préoccupe cette fois de la nécessaire « mise en jambes »… (lire la suite)
La dernière dernière tranche de notre #13 sur la mise en scène inspirée de l’audiovisuel s’intéresse plus particulièrement à ce que les séries-télé peuvent nous enseigner : instaurer la familiarité, manifester les thématiques par les décors récurrents et… incarner les problématiques par les personnages récurrents, la notion de stock-shots, réussir ses introductions, préparer l’épisode-pilote d’une… (lire la suite)
Dans cette deuxième partie, on aborde enfin la mise en scène inspirée de l’audiovisuel proprement dite et plus particulièrement : la notion de « réalisation » et donc la performance « live » du MJ, la métaphore du théâtre de marionnettes (si, si), la représentation du temps -de l’ellipse à la simultanéité en passant par le flash-back et le… (lire la suite)
Et voilà un gros podcast bien juteux pour aborder un paquet de sujets relatifs à la mise en scène et même tâcher d’en développer quelques-uns. Pour faciliter la digestion, nous l’avons néanmoins découpé en trois ranches, dont voici la première… Après un bref rappel des notions abordés dans le Carnet #12, nous avons passé près… (lire la suite)
Dans la première partie de notre diptyque sur la mise en scène, Michael et Sébastien passent en revue les notions de bases : une définition, qui finit en métaphore : « la fenêtre narrative magique » (si, si), les choix (conscient ou non) qui fonde une création, montrer quoi, dans quel ordre et avec quelle insistance pour…… (lire la suite)