On étudie cette fois les décors, espaces ludiques et narratifs, et on aborde donc entre autres : ● les fonctions scénaristiques du décor, de la toile de fond au terrain de jeu en passant par la scénographie, ● l’importance de la cohérence, comme guide créatif autant que de gestion de l’interaction, ● la sensation de… (lire la suite)
Dans cette dernière partie de notre triptyque sur les PNJ, on s’intéresse plus particulièrement à leur interprétation. En commençant par répondre aux questions des auditeurs : comment dépasser l’archétype (malgré la tendance -supposée- des joueurs à vouloir les simplifier), comment insérer les PJ dans les échanges entre PNJ sans les priver d’agir, comment gérer l’improvisation… (lire la suite)
Dans cette seconde partie, on aborde plus particulièrement le développement des PNJ : ● leur conception d’après les intentions narratives évoquées dans la première partie, ● l’interaction PJ-PNJ comme fondement du développement de ces derniers et donc… ● leur caractérisation progressive par approfondissements successifs, ● leur description : l’écueil de l’apparence »visuelle », l’usage des autres… (lire la suite)
En l’absence de Kobal, c’est avec Michaël Croitoriu que Sébastien Delfino discute des différentes manières de concevoir, de développer et d’incarner les PNJ. Cette première partie aborde plus particulièrement les personnages non-joueurs en tant que fonctions narratives et ludiques : ● les figurants comme éléments de décor et vecteurs d’ambiance, ● les seconds rôles comme… (lire la suite)
Dans ce troisième et dernier numéro de notre série sur l’Art d’être Joueur, on commence par répondre à plein de questions : créer un perso plus ou moins proche de soi, qui a le dernier mot sur la connaissance de l’univers, manifester ses passions -ou geeker à mort ?- à travers ses perso, gérer un… (lire la suite)
Dans cette deuxième partie de notre série sur « l’Art d’être Joueur », nous répondons à quelques questions d’auditeurs (dont « quelle quantité de texte pour un historique de personnage », « comment faciliter l’expression des joueurs trop réservés », « la triche »…) et surtout nous développons la notion de jouer ENSEMBLE : ● l’intérêt des secrets entre les personnages (les « vrais »… (lire la suite)
Dans cette première partie de notre série de carnets sur « l’Art d’être Joueur », nous abordons principalement… ● l’importance des « bonnes manières » trop souvent négligées aux tables de jeu, particulièrement l’intérêt d’établir un cadre qui va faciliter l’écoute, l’expression de soi et donc la création commune (sur laquelle repose une grande part de notre loisir), ●… (lire la suite)
Dans ce numéro semi-improvisé des Carnets Ludographiques, on s’attaque à l’improvisation, constante en JdR mais dans des proportions variables et parfois « sans filet » : ● les vertus de l’imprévu, ● l’importance de la détente, ● quelques recettes faciles, ● les pièges à éviter : les genres narratifs et les modes de jeux qui ne marchent… (lire la suite)
Après nos deux premiers numéros sur les « intentions narratives » et les « intentions ludiques », ce nouveau Carnet Ludographique prend le temps d’en faire une petite synthèse avant de s’intéresser au développement des aspects ludiques d’un scénario, trop souvent négligés à nos yeux : ● pourquoi les aspects ludiques et narratifs du JdR ne s’opposent pas mais… (lire la suite)
Après un petit rappel des notions « d’intentions narratives » évoqué dans notre premier numéro, cet épisode se penche sur les aspects plus particulièrement « ludiques » des scénarios de JdR : ● un petit exemple de développement « sur le pouce » à partir des intentions narratives, ● la notion « d’épreuve ludique » et l’importance du challenge, ● exploiter les conséquences… (lire la suite)