La dernière dernière tranche de notre #13 sur la mise en scène inspirée de l’audiovisuel s’intéresse plus particulièrement à ce que les séries-télé peuvent nous enseigner : instaurer la familiarité, manifester les thématiques par les décors récurrents et… incarner les problématiques par les personnages récurrents, la notion de stock-shots, réussir ses introductions, préparer l’épisode-pilote d’une… (lire la suite)
Dans cette deuxième partie, on aborde enfin la mise en scène inspirée de l’audiovisuel proprement dite et plus particulièrement : la notion de « réalisation » et donc la performance « live » du MJ, la métaphore du théâtre de marionnettes (si, si), la représentation du temps -de l’ellipse à la simultanéité en passant par le flash-back et le… (lire la suite)
Dans la première partie de notre diptyque sur la mise en scène, Michael et Sébastien passent en revue les notions de bases : une définition, qui finit en métaphore : « la fenêtre narrative magique » (si, si), les choix (conscient ou non) qui fonde une création, montrer quoi, dans quel ordre et avec quelle insistance pour…… (lire la suite)
On étudie cette fois les décors, espaces ludiques et narratifs, et on aborde donc entre autres : ● les fonctions scénaristiques du décor, de la toile de fond au terrain de jeu en passant par la scénographie, ● l’importance de la cohérence, comme guide créatif autant que de gestion de l’interaction, ● la sensation de… (lire la suite)