Notre série d’articles « Jeter les dés ne me suffit plus » se poursuit parallèlement sur Memento Ludi et ici. Après l’introduction Pourquoi le gameplay est important puis les cinq premières parties Définir le gameplay, Paramètres de gameplay & jouabilité, L’agentivité et le système-monde, Au hasard des jeux et Où se cache le gameplay du jeu de… (lire la suite)
Et voici un nouveau Carnet sur « l’Art d’être Joueur », concernant cette fois la manière de formuler, discuter et négocier les apports multiples autour d’une table de jeu. Julien et Sébastien discutent entre autres… les nécessaires précisions de vocabulaire rôliste pour s’accorder au moins temporairement sur ce dont on discute, quelques-uns des freins récurrents à la… (lire la suite)
Ce Carnet Ludographique -qui continue nos réflexions sur « l’Art d’être Joueur »- a été conçu et enregistré avec Julien-de-chez-Smith-en-face (les Voix d’Altaride ont d’ailleurs publié un très intéressant podcast sur « Peut-on tout jouer en JdR ? » enregistré avec les compères Coralie David et Jérôme Larré). On s’y préoccupe cette fois de la nécessaire « mise en jambes »… (lire la suite)
La dernière dernière tranche de notre #13 sur la mise en scène inspirée de l’audiovisuel s’intéresse plus particulièrement à ce que les séries-télé peuvent nous enseigner : instaurer la familiarité, manifester les thématiques par les décors récurrents et… incarner les problématiques par les personnages récurrents, la notion de stock-shots, réussir ses introductions, préparer l’épisode-pilote d’une… (lire la suite)
Dans cette deuxième partie, on aborde enfin la mise en scène inspirée de l’audiovisuel proprement dite et plus particulièrement : la notion de « réalisation » et donc la performance « live » du MJ, la métaphore du théâtre de marionnettes (si, si), la représentation du temps -de l’ellipse à la simultanéité en passant par le flash-back et le… (lire la suite)
Et voilà un gros podcast bien juteux pour aborder un paquet de sujets relatifs à la mise en scène et même tâcher d’en développer quelques-uns. Pour faciliter la digestion, nous l’avons néanmoins découpé en trois ranches, dont voici la première… Après un bref rappel des notions abordés dans le Carnet #12, nous avons passé près… (lire la suite)
Dans la première partie de notre diptyque sur la mise en scène, Michael et Sébastien passent en revue les notions de bases : une définition, qui finit en métaphore : « la fenêtre narrative magique » (si, si), les choix (conscient ou non) qui fonde une création, montrer quoi, dans quel ordre et avec quelle insistance pour…… (lire la suite)
On étudie cette fois les décors, espaces ludiques et narratifs, et on aborde donc entre autres : ● les fonctions scénaristiques du décor, de la toile de fond au terrain de jeu en passant par la scénographie, ● l’importance de la cohérence, comme guide créatif autant que de gestion de l’interaction, ● la sensation de… (lire la suite)
Dans cette dernière partie de notre triptyque sur les PNJ, on s’intéresse plus particulièrement à leur interprétation. En commençant par répondre aux questions des auditeurs : comment dépasser l’archétype (malgré la tendance -supposée- des joueurs à vouloir les simplifier), comment insérer les PJ dans les échanges entre PNJ sans les priver d’agir, comment gérer l’improvisation… (lire la suite)
Dans cette seconde partie, on aborde plus particulièrement le développement des PNJ : ● leur conception d’après les intentions narratives évoquées dans la première partie, ● l’interaction PJ-PNJ comme fondement du développement de ces derniers et donc… ● leur caractérisation progressive par approfondissements successifs, ● leur description : l’écueil de l’apparence »visuelle », l’usage des autres… (lire la suite)